《昙花堂》之槟榔屿人文雅集

BAKAWALI artists’ exchange, is a multi-sensory and Immersive experience curated by Lee Swee Keong that brings artists from various disciplines together to explore the use of mindfulness in performance and art-making.
Artists and craftsmen create environments that engage the imagination through the various senses of smell, sight, sound and taste. 

＜昙花堂＞槟榔屿人文雅集
昙花一现那刻既是珍贵的当下。这是一个以＇正念＇的概念学习自我觉知的过程，引领你走入静谧的生活艺术之美。
一个未正名的雅聚，有陶人，茶人，做戏的人，做香的人，敲钵的人，造房子的人，写作人, 摄影人, 聚首一堂分享生活的奥妙, 以剧场式的布局带您游走身心灵。

---

演出资讯 Performance Info 

昙花堂之槟榔屿人文雅集 Bakawali

演出日期和时间 Show date & time   
20 & 21/8/2022 @ 8pm
演出地点 Show Venue
Mano Plus, George Town 
37A & B, Lebuh Pantai, 10300 George Town, Pulau Pinang
票价 Ticket price
RM128 (Limited to 30 pax per show)
制作单位 Produced by 
寿板舞踏、文化绿洲
支持单位 Supported by
BOH、Kakiseni、大阳光圆梦基金、元生基金会
场地赞助 Venue Sponsor
槟城乔治市 Mano Plus 

---

The Team    

 
概念＆艺术总监 Concept & Artistic Director
李瑞强Lee Swee Keong
制作人＆灯光设计 Producer & Lighting Designer
陈詠兴Tan Eng Heng

艺术匠人Artists and Craftsmen:
Chee Sek Thim朱锡添
Chen Fook Meng曾福明
Chin Wai Kong 陈伟光
Joie Koo古鵔睿
Mei Chee Seong 梅志雄
Ooi Woi Leong黄纬良
Tan Han How 陈汉豪
Wong Kem Beng 黄剑明

---

Bio

Lee Swee Keong 李瑞强
 (Concept & Artistic Director/概念&艺术总监)
He is the artistic director and the founder of Nyoba Kan and KL Butoh Fest. It employs a fusion of Butoh, meditation and Zen philosophy to “gain a deeper understanding of the universe and shed light on the twin concepts of ‘existence’ and ‘emptiness’.”
His excellence performance brought him to France, Germany, Italy, USA, Japan, Hongkong, Indonesia, Singapore etc

马来西亚资深表演艺术家，30年的丰厚经验与创作数量、口碑与成果不容忽视。
他是寿板舞踏的艺术总监，对推动舞踏不遗余力，并于2008-2019年间主办了12界吉隆坡国际舞踏祭（KL Butoh Fest）。李瑞强的创作常邀请其他艺术领域的艺术家做跨界交流也营运出许多出色的表演形式。这些作品有“灵戏”、“梁祝”、“棺材太大洞太小”、“清明上河图”等等。
另外，从表演艺术拓展出具有心灵疗愈的【正念剧场】亦是他所专注的方向。作品有“四面观音”、“地藏”、“千手罗汉”、“达摩”等。
除了活跃于马来西亚他也涉足许多国际演出与交流。曾登台的国家有法国、德国、意大利、美国、日本、香港、印尼、新加坡等等。

Tan Eng Heng 陈詠兴 
（Producer & Lighting Designer/制作人&灯光设计）
Malaysia renowned lighting designer and director.
An avid supporter of community theatre, he has been promoting theatre-making in different communities. In addition to his lighting design profession, he has been developing community based theatre in different states and towns in Malaysia. He hopes that peoples in these communities could also enjoy the beauty of performing arts. 
He was lecturer in MSC International College, SEGI College, New Era College Malaysia and  University Pendidikan Sultan Idris. He also was the Theatre Manager for Damansara Performing Arts Centre (DPAC).

1998 年以荣誉奖及最佳学生奖毕业于马来西亚艺术学院戏剧系。曾为MSC国际咨讯艺术学院、SeGI College、新纪元学院戏剧系、University Pendidikan Sultan Idris （苏丹伊徳利斯教育大学）担任讲师。曾为白沙罗表演艺术中心（DPAC）剧场经理。 
他主张让表演艺术走入民间，所以目前除了灯光设计之外，也极力推动地方性演出，让各地区的民众能体会表演艺术的魅力。 
曾荣获2000年戏炬奖十大剧场幕后精英、金马伦艺术奖第9、第10、第12及第13届最佳灯光设计。并于多个大型演出中担任要职，并随多个国内外表演团体到世界各地巡演。
陈詠兴也是一位制作人，曾制作许多大小演出，如：青春舞会（2007-2019）、白沙罗国际艺术节、月光乐谱音乐系列、D‘Next Artist Project（2014-2018）等等。

Chee Sek Thim 朱锡添
（Theatre Director/剧场导演）
Sek Thim is a theatre actor and director based in Penang. He honed his skills on the rehearsal floor in Kuala Lumpur in the early years of his involvement, working extensively with dancer and choreographer, Marion D’Cruz, playwright, Leow Puay Tin and theatre director, the late Krishen Jit. 

Sek Thim’s directorial projects span a range of genres, from solo to ensemble work; monologues to musicals, and usually deal with local stories and histories. His last 2 directorial projects before the pandemic hit were a Penang-Hokkien play “Taijituateow” (produced by ZXC Theatre Troupe) and was performed in both Penang & KL in 2018 and 2019. And Johan Othman’s “Malam Takdir” in 2019.

Sek Thim is a member of Five Arts Centre, a KL-based arts collective. He is currently an industry Fellow with the School of the Arts in USM. He holds a Master of Fine Arts in ceramics from the University of Notre Dame, U.S.A. 

Chen Fook Meng 曾福明
（Actor/演员）
曾福明，16岁接触戏剧﹐98年获得槟威戏剧比赛最佳表现演员奖，多年来编﹐导﹐演作品30余部。03年加入造心厂并受邀于Festival Theater Malaysia 表演剧目《大哥大》,现为造心厂剧坊副主席。04年参与Contacting The World 2004远赴Manchester演出剧目《一口饭》。07年导演作品《我的十五像鸟一样不回来》入围10项ADA戏炬奖，个人入围最佳导演奖。编剧作品《兄弟》也曾入围ADA戏炬奖最佳剧本奖。演出作品《十》获得ADA戏炬奖最佳整体演出及入围Cameronian Arts Awards’s Best Overall Performance。08年改编莎翁作品《仲夏夜之梦》参与由英国 Shakespeare School所主办的Shakespeare24(S24)project。
同年7月代表造心厂远赴伦敦参与IFEA(International Festival of Emerging Artist 2008) 国际青年艺术家交流计划。曾担任多届全国戏剧比赛评审,现也活跃剧场教学及担任多届中学及小学戏剧生活营的课程策划及导师。2016至今开始巡回演出剧目《美丽终点》，现已多达27场。

陈伟光 Chin Wai Kong
（文字工作者/ Writer）
马来西亚资深剧场人，1990年在【第二届槟威中学戏剧比赛】以台下观众身份开始接触戏剧，继而参与工作坊和编导活动，并长期在报章专栏撰写各类艺文评论，至今发表演出作品超过30部，包括《封锁线》、《犀牛与青鸟》、《旁门左道》、《12步》、《！！》。1995年主办首届《北马假日戏剧训练营》，开创槟岛戏剧营风气，同年发起《剃刀实验剧场》推广另类原创剧场演出。1995至1998年担任槟城《光明日报》副刊主任，1997年发起《黄火全国乐与怒演唱会》，推动中文乐队醒觉运动，目前是槟城独立音乐基地Soundmaker Studio的创办人。1998年为《槟城舞蹈车站》撰写剧本《Nyonya：寻找一个Baba》，远赴日本参与《第二届国际单人戏剧节》，同年创办《戏剧家族》推广戏剧制作。1999年发起主办《第一届中学生小剧场交流展》，开创中学生自由组队演出先河，并且于同年首创《北马青年戏剧节》，促进各界戏剧交流。2002年至2004年期间担任槟城The Actors Studio Greenhall负责人，管理专业表演场地。2002年开始从事儿童戏剧教学并获得认同，连续11年在槟岛、北海、大山脚和双溪大年开班授课，总共制作超过100部儿童小品演出，50多场大小戏剧营。2013年从剧场教学退休后，依然活跃于剧场当观众，以及在社交媒体发表文章。

古鵔睿 Joie Koo
（摄影师/Photographer）
古鵔睿, 马来西亚槟城人。中学开始从摄影走到了舞蹈及舞台灯光设计, 跟艺术与创作结下不解之缘。
现为专业摄影师, 马来西亚富士菲林(Fujifilm)品牌代言人，瑞典知名灯光品牌 Profoto代言人, 既是Allspire Picsmedia创办人,也是大马时尚美容杂志Backstage Professional的指定摄影师。业余时间则心系舞蹈摄影与舞台灯光设计, 极力追求摄影、光线与舞蹈之间的关系与对话。
他的首个摄影计画就受到了马来西亚旅游局的赏识，在买下他的摄影作品同时，也承办了他的个人摄影展。同时也热爱表演艺术摄影的他，于2011年至2018年成为乔治市艺术节的指定摄影伙伴，拍摄过多位国际舞蹈家作品如来自伦敦的Akram Khan, 比利时的 Sidi Larbi, 澳洲的 Shaun Parker等. 同时在2015年也受邀于 D’Motion International Dance Festival为官方摄影师, 并在2016年受邀前往北京拍摄北京国际舞蹈双周的开幕演出。

梅志雄 Mei Chee Seong
 （建筑师/ Architect）
梅志雄，生命旅者：续2015-2018，2020-2021年获选马来西亚十大建築師及四项大马建筑師公会獎後，不甘于迷失在舒适区中，把自己的身体推上铁人赛的刀山，又把自己的心靈推下艺术的火海。用生命的激情来激發無限的創造力，用一个又一个的突破来探索生命的極限，探索未知的美好，享受人生無止尽的發现。

Ooi Woi Leong黄纬良
（Tea & Pottery Art/茶艺和陶艺家）
纬良姓黄，祖籍福建安溪。他自小有幸在音乐环境的薰陶中长大，做了20年音乐人之后于2000年成立槟城老舍茶馆茶艺中心，专注于茶的事业与研究成为资深茶人，也同时种下与器物的因缘。 20年之后埋伏在他心中父亲曾对他说过的一句话萌芽生根，2006年他接触生命中第一位陶艺老师长江辉武，2007年他正式拜师冈本保雄习陶，至此之后深陷泥沼，是马来西亚少有即是茶师同时也懂做陶的双重身分职人。新冠疫情带给他的冲击是将他渐进式的职业转型大大的提前推向全职陶人。他喜欢用简单的线条来表现器物之美，以弧度的变化表现心中渴望的宁静，个人的审美和情感的再现，并在不断的尝试中，期盼和等待欢呼中实验，表现出陶土的性格与特质，发挥陶土的张力与极限。 2015年受委管理槟城陶芸教室（Penang Pottery Center, PPC)  至今。 2019年属于槟城人的柴窑建成后，他开始寻找探索属于槟城乔治市特色的陶器并推出【岛上烧】，一个属于槟城人生活方式的美学与哲学的器物。

陈汉豪 Tan Han How 
（颂钵音疗师/Singing Bowl Therapist）
《云声颂钵》掌钵人。
从2011年开始接触静坐，参加过不同体验的禅修，静修，行脚，短期出家等提升身心灵的课程与活动。
曾受过三位颂钵音疗老师的指导及认证：马来西亚慈慧颂钵指导老师、美国Sound Energy Healing 指导老师以及尼泊尔 Kundalini Sound and Herbal Therapy指导老师。

黄剑明 Wong Kem Beng
（制香人/ Incense Maker）
黄剑明，福明香道创办人，大马梹城人，自学调香制香匠人。有感古时大马满勒加王朝以出口香料而闻名，而且大马雨林香材香料丰富，后期得张明发师父的启发，极力研发推广大马雨林合香。 
现在也用本地特产豆蔻，文冬姜蒸餾精油，调制本地特色产品
个人也是Reiki Master ，身心灵导师，香品中不只以香味疗癒，即以能量为主，调制纯天然养生香品。