「 跨界對談17──表演藝術研究國際學術研討會 」17th Crossover Dialogues International Conference
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Duration: 請參考議程表
「跨界對談17──表演藝術研究國際學術研討會」
票務
Saturday
21st
May 2022
9:00AM (GMT+8)
論文發表第一、二場/索票請按此
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1:30PM (GMT+8)
論文發表第三場、「無痕戲劇構作七原則」專題講座/索票請按此
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Sunday
22nd
May 2022
9:00AM (GMT+8)
論文發表第四場、「聲響認同:紐西蘭的遺產、音樂與華人演奏」專題講座/索票請按此
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關於
「跨界對談17──表演藝術研究國際學術研討會」
17th Crossover Dialogues International Conference
國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所,將於2022年5月21-22日舉辦第十七屆「跨界對談──表演藝術研究學術研討會」。本研討會旨在觀察表演藝術(包括音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、民俗技藝等各領域)之創作、展演風貌與跨界合作,探索表演藝術學術理論之多元基礎與立論面向,及從跨領域、跨文化等觀點研究當代表演藝術之複合性與開創性,歡迎表演藝術研究者、專業人士、教師與各界同好踴躍報名參與。
本研討會為與國際學術接軌,很榮幸邀請到芬蘭赫爾辛基大學比較戲劇構作與表演研究中心講師亦是當代戲劇構作研究代表學者卡塔琳.特蓮雀妮(Katalin Trencsényi)帶來「無痕戲劇構作七原則」(The Seven Principles of Leave No Trace Dramaturgy),以及紐西蘭奧塔哥大學音樂學教授亨利.強森(Henry Johnson)帶來「聲響認同:紐西蘭的遺產、音樂與華人演奏」(Sounding Identity: Heritage, Music and Chinese Performance in New Zealand)二場視訊專題講座。
專題講座:
卡塔琳.特蓮雀妮(Katalin Trencsényi)
卡塔琳.特蓮雀妮(匈牙利籍,現居英國)身兼戲劇顧問、劇場創作者、研究者等多元身分,其工作領域包括當代劇團、舞蹈與表演。她以倫敦為據點,擔任戲劇顧問的對象包括:國家劇院(National Theatre)、皇家宮廷劇院(Royal Court Theatre)、蘇活劇院(Soho Theatre)、寇瑞利舞團(Corali Dance Company)、就是聾劇場(Deafinitely Theatre)等單位,以及多位獨立藝術家。她是英國戲劇顧問聯盟的共同創辦人。著作包括《戲劇顧問:連結理論與創作的實作手冊》(Dramaturgy in the Making: A User’s Guide for Theatre Practitioners英文出版商與日期為Bloomsbury Methuen Drama, 2015;中文版於2016年由國家表演藝術中心國家兩廳院出版),並擔任《班德琴:與碧娜鮑許合作》一書之編輯(Bandoneon: Working with Pina Bausch, Oberon Books, 2016)。 她曾任教於皇家戲劇藝術學院(Royal Academy of Dramatic Art, RADA)、於皇家中央演講與戲劇學院(Royal Central School of Speech and Drama)擔任客座講師、並於國際間講學。
特蓮雀妮在2019年於澳洲昆士蘭大學擔任戲劇創作研究員。她目前在芬蘭赫爾辛基大學的比較戲劇構作與表演研究中心擔任講師。
亨利.強森(Henry Johnson)
亨利.強森教授任教於紐西蘭的奧塔哥大學(University of Otago),他同時也擔任該校全球移民中心的副主任。
強森教授於英國達汀頓藝術學院就讀音樂學士課程,之後到倫敦大學攻讀民族音樂學,最後在牛津大學取得博士。強森教授在奧塔哥大學擔任過多個部門的主管職務,包括表演藝術學士班主任(2019-2020)、人文學院國際部副院長(2014-2016)、音樂系系主任(2006-2012)等。
他的研究興趣為音樂和文化人類學、亞洲研究、以及島嶼研究。他已在歐洲、亞洲、大洋洲和太平洋地區等多個區域進行過實地研究。他出版過的專書計有:The Koto (Hotei, 2004), Asia in the Making of New Zealand (Auckland UP, 2006; co-edited), Performing Japan (Global Oriental, 2008; co-edited), Cultural Transformations (Rodopi, 2010; co-edited), The Shamisen (Brill, 2010), The Shakuhachi (Brill, 2014), Migration, Education and Translation (Routledge, 2020; co-edited), and Nenes' Koza Dabasa (Bloomsbury, 2021)等,他擔任過編輯的期刊包括Yearbook for Traditional Music, Perfect Beat, Musicology Australia, and New Zealand Journal of Asian Studies等,他參與過各類大型研究計畫,擔任過國際傳統音樂理事會澳洲與紐西蘭區域委員會主席、紐西蘭亞洲研究學會主席。2012年,他至日本鹿兒島大學擔任客座教授,從事南西群島的鼓文化研究。他的創新研究被公認具有國際意義,並曾獲得若干外部單位的研究資助和獎勵,包括蔣經國國際學術交流基金會、紐西蘭皇家學會、歐洲科技合作、日本成蹊大學和鹿兒島大學。他目前正從事在紐西蘭的中國音樂研究。
與談學者(依姓氏筆畫排序):
朱宗慶(國立臺灣藝術大學榮譽教授、國立臺北藝術大學講座教授)
周慧玲(國立中央大學英美語文學系特聘教授)
林佳儀(國立清華大學華文文學研究所專任副教授)
林珀姬(國立臺北藝術大學傳統音樂學系兼任教授)
施德玉(國立成功大學藝術研究所特聘教授)
宮筱筠(臺南應用科技大學音樂系專任副教授)
張思菁(國立臺灣體育運動大學舞蹈學系專任副教授)
陳芳(國立臺灣師範大學國文學系特聘教授)
蘇志鵬(臺北市立大學運動藝術學系專任副教授)
主持人:
劉晉立(國立臺灣戲曲學院校長)
陳慧珊(國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所專任教授/所長)
趙玉玲(國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所專任教授)
倪淑蘭(國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所客座副教授)
耿一偉(衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問)
發表人:
王昇揚、朱紫渝、呂冠儀、施佳宜、梁瓊文、郭沛青
陳昱蓉、曾百薇、楊燦元、葉獻仁、鄭佳姍、蘇珮淳
研討會時間:2022年5月21日(六)、5月22日(日)
研討會地點:國立臺灣藝術大學教學研究大樓十樓國際會議廳、雲劇場台灣(線上)